İtalyan sanatçı Silvia Corti, genişleyen formlar ile renk seçimi arasındaki ilişkiyi, ışık yansımalarını ve zamanın geçiciliğini ele aldığı derinlikli sanatsal pratiğini anlatıyor.

1. Pratiğiniz yapı ile akışkanlık arasında hareket ediyor gibi görünüyor. Pratiğinizi yönlendiren temel gerilimi nasıl tanımlarsınız?
Pratiğim, yapı ile genişleme arasındaki sürekli bir hareketle yönleniyor. Çoğunlukla tanımlanmış bir yüzeyden başlar, mekanda halihazırda var olan yoğun bir form alanı inşa ederim. Benim ilgimi çeken, bu formlardan bazılarının nasıl ortaya çıkabileceği, genişleyebileceği ve diğerleriyle nasıl ilişki kurabileceğidir. Bu ortaya çıkış tesadüfi değildir. Genellikle neyin görünür olacağını, neyin arka planda kalacağını ve farklı mevcudiyetlerin birbirleriyle nasıl etkileşime gireceğini seçen renk tarafından aktifleştirilen bir seçim süreciyle gerçekleşir. Çalışmalarımı geleneksel anlamda kompozisyonlar olarak görmüyorum. Onlar daha çok unsurların bir arada var olduğu, örtüştüğü ve birbirini sürekli yeniden tanımladığı ilişkisel alanlar. Renk maddesi bir tür koddur, ama aynı zamanda şeylerin yüzeyde, neredeyse fiziksel olarak belirmesini sağlayan bir araçtır.
2. Son dönem çalışmalarınızda statik imgelerden ziyade yaşayan bir yüzey algılıyorum. Birden fazla olasılığın bir arada var olabildiği bir mekanda bir eser kendisini nasıl gösterir?
Her zamanki başlangıç noktasından hareketle, herhangi bir anlatı veya belirli bir yapı düşünmeden önce mekanı iskan etmek adına tuval üzerine bir çizgi çekerim. O çizgi askıda kalır. Sabit bir imgeye ulaşmak yerine, bir parça bitmiş olsa bile istikrarsız olan ilişkilerin içine dalarım. Benim odak noktam, formların hiçbir zaman tamamen sabitlenmediği, aksine bir sürecin parçası olarak açık kaldığı istikrarsız bir dengedir.
3. Resim ve heykelin yanı sıra ışık yansımalarına odaklanmak için fotoğrafı da kullanıyorsunuz. Bu geçişlerde mimarinin rolü nedir?
Mimarinin rolü temeldir çünkü bağlamı aktifleştirir. Özellikle cam yüzeylerle ilgileniyorum. Belirli etkileşimleri tanımlayan, geçici yapılardaki nesnelerin yalnızca kısa bir anını yakalayan sıvı bir medyum olarak malzeme. Bu nokta, daha geniş kapsamlı araştırmamla derinden yankılanıyor.
4. Algı eşiğini ve yüzey görünürlüğündeki değişimleri araştıran çalışmalarınız zaman içinde evrilmiş görünüyor. Malzeme sürecinize öngörülemezliği dahil etmek ne anlama geliyor?
Zamanla, malzememin kendi başına bir rol üstlenmesine izin verdim. Potansiyelini patinadan, öngörülemez ve her zaman değişen varyasyonlar üreten kimyasal reaksiyonlardan çıkardım. Yüzeyle kurduğum bağ anlık hale geliyor. Doğrusal bir fikir geliştirmekten kaçınırım. Bunun yerine, sistemin bağlantısını kesmesine, kendisini yeniden düzenlemesine ve önceden yeni bir düzen planlamasına izin vererek yeniden düzenlenen konfigürasyonlar geliştiririm. Şekil, hiyerarşiler ve gradyanlar, unsurların birbirine yakın olduğu yakınlık (proximity) aracılığıyla açığa çıkar. Bu çalışma bir etkileşim alanı haline gelir. Bu, izleyiciyi bakışlarını ayarlayarak aynı imgeyi yorumlamaya ve deşifre etmeye teşvik etmesini umduğum bir tür deneyimdir. Anlaşılması için açık olasılıklar sunan dinamik bir gerilimle sonuçlanır. Eğer bir parça tamamlanabiliyorsa, zaten mevcuttur.